Ses œuvres sont comme des écrits qui s’adaptent et s’intègrent à tout écrinqu’architectes d’intérieur ou d’extérieur pensent et créent pour leurs clients Albert Lefranc, 11-13 Editions ED, « Femmes des Métiers d’art ».
Créations / Work
« Cascade » de porcelaine blanche, « tableaux dialogues » – simples ou sous forme de diptyque – et « nourricières », ces différentes œuvres constituent autant de témoignages du dialogue que l’artiste entretient avec la nature, la matière et la lumière en jouant avec la porcelaine et le grès.
Pour ses « cascades », Manoli Gonzalez estampe directement les plaques de porcelaine qui les constituent sur divers arbres ce qui explique la variété de graphisme entre elles. Il s’agit de donner la parole au monde végétal. La plaque est donc une peau et sa contre-empreinte (image en négatif – sensation imaginaire de visualiser l’intérieur de l’écorce).
Chaque pièce est plus ou moins déformée, puis percée et calée pour la cuisson haute température (1280° dans un four électrique). Elle est ensuite montée sur un filin de métal gainé pour donner l’impression d’une cascade, d’une chute d’écorces…
Pour les « tableaux-dialogues », Manoli utilise des grilles en métal oxydé dessinant un damier. Dans chaque case, des plaques en porcelaine de taille et de forme par ticulière sont suspendues à l’aide d’un filin de métal de façon à pouvoir bouger et à offrir un rendu différent en fonction de la lumière traversante. Un dessin en amont donne le rythme de l’ensemble car Manoli joue avec le mouvement de lignes, les courbes écrivant ainsi un alphabet qui lui est propre La taille de chaque élément est étudiée à la fabrication afin de permettre une mobilité sans contact entre chacun d’eux. L’ensemble doit pouvoir être regardé de très près comme de loin, voire très loin. Là encore, il s’agit d’un travail d’estampage de la porcelaine avec divers végétaux ou matières s’inspirant de l’univers végétal.
Les « nourricières », d’un style très différent, ont en commun avec les cascades et tableaux le même rapport affectif avec la nature. Ces navets sur-dimensionnés en grès chamottés ocres mats incitent irrésistiblement à la caresse.
Les œuvres de Manoli Gonzalez, à la fois intemporelles et d’une grande modernité par la pureté de leur design, se prêtent à tous les styles d’intérieur. Toutes pièces uniques, elles peuvent également être dessinées et réalisées sur commande.
Témoignages
Manoli Gonzalez s’inspire de la genèse du monde végétal, minéral et des traces laissées par les passages du vivant. La porcelaine est son médium créatif préféré. Sa limpidité, sa transparence permettent à l’artiste une mise en espace où domine la lumière qui lui rende possible un passage vers une esthétique transcendée». Frédéric Cubas-Glaser, commissaire d’exposition J’ai cru voir des pétales, des feuilles, des fragments d’écorces, des fossiles. Mais j’ai rêvé, non? Ou alors, j’ai levé un voile, poussé une porte et franchi une frontière. Celle qui permet de passer chez les fées.Oui, j’ai pénétré dans un conte de fée.Les végétaux sont en fait devenus des objets précieux. Ils sont blancs, […]
― Frédéric Cubas-Glaser
― Mijo Leblanc
Collaborations
Le dialogue et le partage ont toujours été primordiaux dans son travail et ses recherches. Elle a très vite entamé des collaborations professionnelles. C'est ainsi qu'elle a crée une association qui perpétue depuis 2010 cet exercice permettant la rencontre unique de 2 créateurs et de 2 médiums autour d'une thématique collective.
Actualités
Presse / Publications
90 artistes - Ed. Pyramyd
Dossier M_O Ateliers d_Art 1
Dossier M_O Ateliers d_Art.2
livre_extrait
A propos / About
MANOLI GONZALEZ
CÉRAMIQUE / CERAMIC
CRÉATRICE
L’univers créatif de cette sculptrice céramiste s’inspire de la genèse des mondes végétal et minéral et des traces laissées par le passage du vivant. La porcelaine est son matériau privilégié pour l’exprimer. Aériennes ou mobiles, tactiles, les sculptures, toujours en lien avec les arbres ou un élément naturel, traversent une succession d’imaginaires. En émane une douce sensation de rêverie, l’impression d’un espace transcendé où la lumière de la porcelaine nous imprime sérénité et plénitude. Entre végétal, minéral, animal ou humain, où est la frontière ? semblent nous interroger ses pièces.
SAVOIR-FAIRE
La limpidité, la translucidité de la porcelaine qui laisse passer la lumière à travers la matière lui donne la possibilité d’en dévoiler la face cachée. Mais d’autres terres, des grès de couleur plus ou moins chamottés viennent compléter la gamme de ses matériaux. Leurs aspects contrastés, exacerbés par l’intervention de la céramiste, y appliquant empreintes et incrustations mettent en évidence leurs particularités, leurs richesses, leurs oppositions. Fissures ou craquelures apparaissent alors, soulignant la diversité dans l’unicité.
CRAFTSMAN
The creative world of this sculptor-ceramist draws inspiration from the genesis of the plant and mineral worlds and from the marks left by the passing of living beings. Her preferred medium for expression is porcelain. Be they open-worked or mobile, her tactile sculptures always bear a link with trees or some other natural element, meandering through a succession of imaginary worlds. They convey a gentle sensation of reverie, the impression of a transcended place where the light of porcelain imbues us with serenity and plenitude. And her pieces seem to ask where the frontier lies between plant and mineral, between animal and human.
KNOW-HOW
The limpidity and the translucence of her porcelain let light seep through matter, hence illuminating its hidden face. Other clays, colourful sandstone with varying degrees of chamotte, complete her palette of creative materials. Their contrasting features, exacerbated by the ceramist’s hand as she applies impressions and inlay, highlight their distinctive characteristics, their wealth and their opposition. Then appear fissures or cracks, highlighting diversity within unicity.
Me contacter